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UANA entre raízes e reinvenções: a pernambucana que transforma o brega em universo pop e faz de “ESTRELA” seu novo brilho
Segundo álbum marca o amadurecimento artístico da cantora, que amplia suas experimentações sonoras
A cantora pernambucana UANA lança “ESTRELA”, seu segundo álbum de estúdio, e apresenta uma nova etapa de sua pesquisa musical. O disco reúne influências do brega, do arrocha, de sonoridades afro-árabes e do pop contemporâneo, consolidando as experimentações que marcam a trajetória da artista na cena independente do Recife.
O novo trabalho não nasceu de um planejamento rígido ou de uma decisão isolada. Foi tomando forma nos encontros recorrentes entre a artista e os produtores Tom Bass e Marley & Beaty, parceiros de uma pesquisa musical que já vinha acontecendo. As primeiras composições, “Deli Favorito” e “Meia-Noite e Uma”, começaram a apontar para um caminho sonoro que aproximava referências afro-árabes, elementos do Norte da África e as pesquisas brasileiras de arrocha e brega.
A sintonia entre as faixas revelou que havia ali algo maior do que lançamentos individuais. Ao mesmo tempo, a aprovação de uma turnê da Natura fez a cantora perceber que aquele era o momento de reunir as novas experiências em um álbum. O que começou sem a intenção de se transformar em disco ganhou direção, conceito e urgência.
“Então, a gente começou a fazer sem saber que a gente estava fazendo um álbum”, conta UANA.
Se “Megalomania”, seu primeiro álbum, representou um momento de descobertas e de muitas vontades artísticas, “ESTRELA” surge com a tranquilidade de quem já conhece parte do próprio território criativo. Não existe rejeição ao passado, mas a compreensão de que cada obra registra um momento específico da trajetória de um artista.
Para UANA, o primeiro disco continua atual, embora hoje fosse construído de outra maneira. A experiência de ter lançado aquele trabalho abriu possibilidades para que o novo projeto não precisasse insistir nos mesmos caminhos. Era hora de experimentar outras referências, ampliar os repertórios e explorar dimensões da própria música que ainda não haviam recebido tanta atenção.
“Esse segundo álbum considera que já existe um outro trabalho primeiro. Tem a coisa que eu penso: ‘Poxa, eu não preciso insistir nisso aqui. Eu já fiz tantas músicas assim, então posso trazer outras coisas’”, explica.
Um novo jeito de falar sobre amor
Entre as mudanças mais interessantes de “ESTRELA” está a maneira como a cantora se aproxima das próprias composições. O álbum passeia por referências que vão do forró ao brega romântico, passando por uma pesquisa sonora que mantém o pop como território de experimentação. Mas existe uma transformação que vai além dos arranjos: a possibilidade de falar sobre sentimentos por perspectivas diferentes.
UANA reconhece que, durante muito tempo, teve mais facilidade para escrever sobre as frustrações amorosas, os desencontros e aquilo que não funcionava em uma relação. Encontrar outras formas de abordar o amor, especialmente em uma perspectiva saudável, feliz e prazerosa, tornou-se parte do processo de amadurecimento do disco.
A composição ganhou ainda mais força com a presença de outras mulheres. Marina Morais e Mirella Azim participaram da construção das canções, contribuindo para um processo coletivo de escrita e elaboração de novas narrativas.
“Eu tinha muita dificuldade de falar de amor numa perspectiva feliz e saudável e prazerosa. Se eu sabia falar de amor, eram todas as coisas que davam errado”, revela.
Essa mudança não significa abandonar as contradições dos relacionamentos, mas permitir que a música também celebre o prazer, a reciprocidade e a felicidade. Em um universo pop frequentemente atravessado por fórmulas semelhantes, experimentar novas maneiras de contar histórias torna-se uma escolha estética.
As referências do álbum também revelam uma artista atenta ao que acontece em diferentes territórios. Durante a produção, UANA mergulhou na obra de Marwan Moussa, rapper egípcio cuja musicalidade despertou seu interesse pelas aproximações entre sonoridades do Oriente Médio e elementos presentes na música brasileira. A cantora também destaca Adriana Calcanhotto, uma de suas referências afetivas e musicais, além de reconhecer a influência de artistas que estão produzindo agora.
Entre essas referências, aparecem o rap feminino contemporâneo, MC Luanna, N.I.N.A. e Erykah Badu, artista que considera uma inspiração especialmente pela postura diante da música e pelo respeito ao processo criativo.
A mistura não acontece por acaso. UANA compreende que sua identidade também é construída a partir das trocas com outras mulheres que ocupam a cena musical. São artistas que compartilham experiências, provocam novas possibilidades e ajudam a transformar o momento atual da música brasileira.
Mulheres que se encontram e fazem o disco acontecer
A colaboração é uma das forças de “ESTRELA”. O álbum reúne participações que atravessam diferentes cenas e territórios, aproximando artistas que dialogam com a pesquisa musical da cantora.
Entre os encontros estão N.I.N.A., Joyce Alane. Cada participação surgiu de uma necessidade específica das composições e de uma vontade de ampliar os universos apresentados pelas faixas.
Com N.I.N.A., a conexão começou antes mesmo do encontro presencial. As artistas já acompanhavam o trabalho uma da outra e descobriram uma admiração compartilhada. A participação nasceu dessa troca e da percepção de que havia espaço para uma contribuição especial na música “Acender”.
A presença de Joyce Alane, por sua vez, carrega uma dimensão afetiva e territorial. UANA desejava incluir uma artista pernambucana que tivesse uma relação próxima com o forró e com a música popular brasileira. A parceria também representa uma oportunidade de registrar um encontro entre mulheres que estão construindo seus próprios caminhos na música do estado.
A estrela não é apenas uma artista, é uma força
A identidade visual do álbum também acompanha essa transformação. A imagem apresentada por UANA não se limita à representação tradicional de uma estrela pop. A proposta é trabalhar com uma figura que assume dimensões simbólicas, quase como uma entidade, atravessada por luz, energia e força.
A direção criativa foi desenvolvida por Manuel, em parceria com a agência Chart e a própria cantora. A fotografia ficou novamente nas mãos de João Arraes, responsável também pelas imagens de “Megalomania”.
Para construir esse universo, UANA mergulhou em referências históricas de mulheres que trabalhavam com burlesco, pole dance e entretenimento nos anos 1920. O interesse estava em compreender o imaginário dessas mulheres que ocupavam os palcos, os cabarés e os espaços de apresentação, mas também em investigar aquilo que as movia internamente.
A estrela, nesse sentido, não é apenas a figura pública que recebe aplausos. É uma força que nasce de um desejo íntimo, uma presença que ultrapassa a individualidade.
O conceito aparece também nas fotografias em que o rosto da cantora está coberto por elementos de pedraria. A escolha propõe uma espécie de despersonalização, deslocando o olhar da pessoa para a construção de uma identidade coletiva e simbólica.
A artista continua sendo o centro da narrativa, mas não está interessada apenas em apresentar uma imagem de si mesma. Quer criar um universo visual que dialogue com a sonoridade e com as diferentes dimensões de sua obra.
Uma história que se confunde com o No Ar Coquetel Molotov
Se existe um lugar onde a trajetória de UANA e a história recente da música independente pernambucana se encontram, esse lugar é o No Ar Coquetel Molotov. Antes de ocupar os palcos do festival, a cantora já era parte do público que acompanhava suas edições. A relação começou ainda na adolescência, quando tinha aproximadamente 13 anos, e foi atravessando diferentes momentos de sua formação artística.
O festival representou uma oportunidade de descobrir artistas, conhecer outras cenas musicais e ampliar o próprio repertório. Entre as apresentações que marcaram sua memória estão os shows do Beirut e dos Racionais MC's no Teatro da UFPE, além de atrações internacionais que chegavam ao Recife por meio de parcerias culturais.
Moradora da Cidade Universitária durante parte dessa trajetória, UANA tinha uma relação próxima com o espaço e com a programação do evento. O festival era mais do que uma agenda de shows: funcionava como um ambiente de formação, descoberta e aproximação com diferentes possibilidades de criação.
A cantora também já se apresentou no evento com um trabalho de orientação afro-brasileira, anterior à fase mais pop de sua carreira. Em outros momentos, realizou apresentações solo, participou de um show com FBC e chegou a trabalhar na transmissão dos shows do festival para o TikTok.
Sua história com o Molotov também inclui uma homenagem na Assembleia Legislativa de Pernambuco e a seleção de um videoclipe para a mostra Play the Movie. Foi por meio dessa iniciativa que o clipe de “Pirraça” recebeu apoio de R$ 1 mil para produção.
A experiência demonstra como o festival ultrapassa os dias de programação e desenvolve atividades que contribuem para a formação e a circulação de artistas pernambucanos.
“Eu acho que eu fui amadurecendo, o festival também amadureceu do jeito dele, mas eu fui amadurecendo junto com esse festival”, reflete.
Em 2026, o retorno acontece em outro momento da carreira. Se antes UANA chegava como uma artista em processo de descoberta, agora volta com um repertório consolidado, um novo álbum e a possibilidade de apresentar ao público uma produção que reúne diferentes dimensões de sua identidade.
Entre o brega romântico, as referências afro-árabes, o pop, o forró e as pistas de dança, “ESTRELA” apresenta uma cantora que já não precisa provar que pode experimentar. Ela simplesmente experimenta.
E talvez seja esse o brilho mais interessante dessa nova fase: reconhecer que a estrela não precisa estar distante para iluminar outros caminhos. Às vezes, ela nasce no meio da cidade, cresce junto com sua cena musical e encontra no próprio território a força necessária para alcançar o mundo.
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